Conjunto de herramientas concretas para construir personajes y verdad en la escena. Técnica nueva que enseña todos los procedimientos necesarios para el trabajo actoral en teatro y cine.
Septiembre
2 días intensivos
Martes 10:00–14:00 h y miércoles 12:00–14:00 h
Lunes 18:00–22:00 h y miércoles 17:00–19:00 h
Máximo 12 plazas por grupo.
Madrid
Precio: 190 €/cuota + 110 € matrícula
Descubre un método innovador que te ofrece todas las herramientas necesarias para construir personajes auténticos y escenas con verdad. Una técnica única que parte del cuerpo, potencia tu voz y te prepara para un futuro profesional en el mundo de la interpretación.
Descubre una formación integral en Lógica Escénica, la técnica que te brinda las herramientas necesarias para construir personajes y verdad en teatro y cine, sin recurrir a experiencias personales. Con grupos reducidos de máximo 12 plazas, clases prácticas y teóricas, orientación laboral y acceso a recursos como agencia de representación, compañía de teatro y productora audiovisual, te formarás como un intérprete libre y profesional. Dispones de horarios flexibles en modalidad regular (mañana o tarde) y cursos intensivos de verano, siempre con acceso mediante entrevista personal.
Formación online en casting e interpretación para actores y actrices que quieran perfeccionar su técnica en audiciones presenciales o self tape. Ofrecemos cursos en directo con opciones semanales, un programa completo de 6 semanas con más de 20 horas grabadas y talleres prácticos para entrenar de manera continua. Además, podrás acceder a masterclasses especializadas como “Llorar o no llorar” y “Ser o no ser natural”, enfocadas en habilidades clave para tu desarrollo como intérprete, siempre con precios accesibles para Europa y Latinoamérica.
Lógica Escénica apuesta por una formación actoral sólida, práctica y emocionalmente conectada con la realidad escénica y audiovisual. Nuestra metodología pone el foco en el “hacer” desde el primer día: actuar, equivocarse, crecer y ganar confianza.
Escenas de 2 a 3 personas.
Aplicación de herramientas para construir personaje y verdad.
Contenidos: lógica de la escena, puesta teatral, ética y estética, acción y entorno, integración del texto en la acción corporal, trabajo para el espectador, entornos paralelos, desdoblarse en escena.
Construcción del personaje desde el cuerpo.
Sin recurrir a memoria emotiva o experiencia personal.
Contenidos: experimentación corporal, entrenamiento, ruptura, imaginación, juego, trabajo de centro, postura, proyección, consciencia corporal.
La voz como parte del cuerpo.
La voz es cuerpo.
El texto como acción.
Lectura orientada a encontrar la acción.
Contenidos: verdad del personaje en la realidad escénica, acotaciones del autor, integración del texto en la acción corporal y el vínculo con el otro.
Explicación completa de todos los elementos de la técnica.
Resolución progresiva de dudas durante la formación.
Aplicación de la técnica para cámara.
Preparación y desarrollo de casting.
Escenas cinematográficas.
No, está abierto tanto a principiantes como a intérpretes con formación.
La duración se adapta a la modalidad (online o presencial). Te daremos el calendario completo en la entrevista.
Sí, podrás revisarlas para reforzar lo aprendido.
Solo ropa cómoda y disposición para explorar tu cuerpo y tu voz.
Actriz, directora y fundadora de la compañía PRESENTE. Tras una amplia trayectoria en formación y escenarios, impulsa la creación de montajes con la Técnica de Interpretación Lógica Escénica, un método que busca la verdad desde la acción y el cuerpo. Su visión une la práctica actoral con la dirección, generando procesos de trabajo intensos, honestos y transformadores.
Actriz y cofundadora de la compañía PRESENTE. Con experiencia en escena y un enfoque sensible hacia la interpretación, Melissa aporta autenticidad y compromiso artístico en cada proyecto. Su trabajo con la Técnica de Lógica Escénica se centra en explorar la emoción real y en acompañar a otros intérpretes a descubrir su presencia genuina.
Actor y cofundador de la compañía PRESENTE. Su formación y experiencia lo han llevado a profundizar en la investigación de la escena desde la verdad interpretativa. En la compañía, Samuel aporta energía creativa y rigor técnico, trabajando con la Lógica Escénica para construir personajes sólidos y con presencia auténtica.
