La técnica Lógica Escénica

Conjunto de herramientas concretas para construir personajes y verdad en la escena. Técnica nueva que enseña todos los procedimientos necesarios para el trabajo actoral en teatro y cine.

Técnica de interpretación

LÓGICA ESCÉNICA

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Modalidades

Modalidad Presencial – Madrid

Modalidad Online – En directo

Enfoque:

El cuerpo es el punto de partida para la creación.
No requiere vivencias personales o íntimas.
Forma creadores libres e independientes.

Dirigido a:
Actrices y actores, con o sin formación previa, que deseen dedicarse profesionalmente a la interpretación.

Principios clave:

Actuar es Hacer: la experiencia útil se adquiere en el ensayo.
Trabajo físico y exploración de las posibilidades corporales.
La voz como herramienta fundamental.
Orientación profesional para inserción laboral.

Metodología:

Formación personalizada.
Máximo 12 plazas por grupo.
Clases prácticas y teóricas.

Áreas de trabajo

Interpretación y puesta en escena teatral

Escenas de 2 a 3 personas.
Aplicación de herramientas para construir personaje y verdad.
Contenidos: lógica de la escena, puesta teatral, ética y estética, acción y entorno, integración del texto en la acción corporal, trabajo para el espectador, entornos paralelos, desdoblarse en escena.

Entrenamiento corporal

Construcción del personaje desde el cuerpo.
Sin recurrir a memoria emotiva o experiencia personal.
Contenidos: experimentación corporal, entrenamiento, ruptura, imaginación, juego, trabajo de centro, postura, proyección, consciencia corporal.
La voz como parte del cuerpo.

Entrenamiento vocal

La voz es cuerpo.
El texto como acción.
Lectura orientada a encontrar la acción.
Contenidos: verdad del personaje en la realidad escénica, acotaciones del autor, integración del texto en la acción corporal y el vínculo con el otro.